organisés et soutenus par la
Fondation Recherche et Formation pour l'Enseignement des Malades
Boulevard Saint-Georges 52
1205 Genève
Tel 022 321 66 30 - Fax 022 321 66 28
www.education-patient.net

Pour adultes, quels que soient votre acquis en peinture.

Dans le but de passer de la créativité à la création, exprimer son vécu pour aller plus loin.

Les enseignants sont des artistes professionnels.

La durée est de deux jours et demi consécutifs.

Le lieu est au siège de la Fondation à Genève.

Prix de participation : Fr 100.-

Renseignements : Tiziana Assal au 079 617 45 20 ou Franco Domeniconi

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Plus d'informations

Depuis 2004, dans le cadre de la Fondation Recherche et Formation pour l'enseignement
du malade, des ateliers de peinture proposent aux participants des démarches personnelles
et des approches techniques favorisant l'expression de soi ainsi que la découverte
de son propre potentiel de créativité.

Destinataires
Ces ateliers sont ouverts aux adultes de tout âge désireux d'aiguiser leur regard et leur
curiosité pour découvrir leurs propres capacités d'émotion et leurs ressources internes
de créativité. Il n'est donc pas nécessaire de savoir peindre ou dessiner, ni d'avoir
des connaissances artistiques.

Objectifs
Mener le participant à trouver, à travers la peinture, le plaisir de créer.
Utiliser l'art comme outil de réflexion et de regard sur le monde et sur soi.

Méthodes
Un thème de base (par ex.: la couleur, le dessin, la matière, l'ombre et la lumière,
le rythme,...), tel un fil rouge, lie l'ensemble des activités.
L'enseignant introduit le thème et utilise des techniques variées qui ouvrent à différentes
formes d'expression. Ensuite il accompagne chaque participant sur son propre cheminement.
Il respecte et ne conteste jamais les oeuvres produites, ses interventions ne concernant
que le processus créatif.
Cette méthode développe la créativité de l'individu, la confiance en soi et certaines aptitudes
artistiques qui n'avaient pas été révélées jusque là; en ce sens c'est un riche outil de
développement personnel.

Enseignants
Les enseignants sont des artistes professionnels qui ont aussi des expériences variées
dans le domaine de l'enseignement des arts visuels.

Durée
Les ateliers ont lieu à Genève au siège de la fondation sauf ceux du mois de juillet.
Les ateliers de la semaine ont lieu du jeudi et vendredi 9h-17h, samedi 9h-13h
Les ateliers du week-end ont lieu du vendredi 18h-21h, samedi et dimanche 9h-17h
Les ateliers du mois de juillet, à Grimentz, commencent le lundi à 11h et
se terminent le vendredi à 13h

Lieu
Siège de la FONDATION : Bld Saint-Georges 52, 1205 Genève

Renseignements et inscriptions

Tiziana Assal - Chemin de Conches 40, CH-1231 CONCHES (GE)
Tél. 022-346.52.81 / 079-617.45.20 tiziana.assal@gmail.com

Franco Domeniconi - Rue de Hesse 2, CH-1204 GENÈVE
Tél. 022-320.86.32 / 079-303.36.80 fdomeniconi@bluewin.ch

Quelques photos

Des témoignages

Calendrier des ateliers de peinture

Ateliers organisés par Tiziana Assal et Franco Domeniconi

Vendredi (fin de journée) 12, samedi 13, dimanche 14 FEVRIER 2010
Artiste MARIE THÉRY : Des jeux pour peindre
On ne réussit jamais mieux une peinture que lorsqu'on la commence fermement avec
des " règles contraignantes " au point d'être bizarres, pour les transgresser bientôt,
dés qu'est excitée l'imagination.
Nous allons donc faire jouer notre esprit et nos doigts, en essayant de retrouver notre
carré d'enfance et en stimulant notre imaginaire. Nous tenterons ainsi d'aborder les
mécanismes de la créativité. Nous utiliserons crayons noirs, crayons de couleurs,
gouache ou acrylique et beaucoup de papier.
Prix de participation: Fr.150.- (comprenant aussi le coût du matériel)

Vendredi (fin de journée) 19, samedi 20, dimanche 21 MARS 2010
Artiste SARAH GIRARD : Compositions photographiques, les " non-dit "
Comment peut-on, alors que la photographie n'est qu'une reproduction mécanique
du réel, composer des images qui provoquent des émotions, qui évoquent des souvenirs?
Cet atelier photographique propose de découvrir l'univers photographique de
l'artiste-photographe Sarah Girard à travers la présentation de son travail photographique.
Les participants seront amenés à découvrir les langages photographiques qui les touchent
en échangeant des points de vue sur des photographies choisies. Chaque participant
sera ensuite invité à explorer sa propre sensibilité visuelle et à développer un langage
pictural en fabricant des images photographiques personnelles.
Ces exercices nécessitent un usage rudimentaire d'appareils photos numériques afin
d'aborder la notion de composition et de cadrage.
Technique proposée : photographie numérique.
Prix de participation: Fr.150.- (comprenant aussi le coût du matériel)

Jeudi 15, vendredi 16, samedi 17 (matin) AVRIL 2010
Artiste LEA ROTH : Migrations : du motif individuel à l'œuvre collective
Cet atelier a pour but de travailler autour de la notion de signes automatiques et
répétitifs de chacun et de leur appropriation au niveau collectif.
Il s'agira tout d'abord de développer des motifs (abstraits et/ou figuratifs) sur des
formats individuels. Les participants transposeront ensuite ces motifs tour à tour sur
un papier de grand format afin de constituer une ou plusieurs "frise(s)" commune(s).
Il faut voir ce mouvement comme allant du particulier au groupe pour ensuite
revenir au particulier et ainsi de suite. Cette oscillation propose d'explorer la
prolifération d'un motif et la contamination que celui-ci peut engendrer sur celui
d'autres participants et réciproquement.
Dans un deuxième temps il s'agira de retravailler ces grands formats à l'aide de rehauts.
Un rehaut est une retouche (en général d'un ton clair) qui fait ressortir la partie à laquelle
elle est appliquée. Ces ajouts peuvent être vus comme une sorte de ciment autour des
différentes formes qui constituent chaque " frise ".
Techniques : dessin (fusain/crayon/encre de chine) pastel et gouache utilisés pour
les rehauts, collages.
Prix de participation: Fr.150.- (comprenant aussi le coût du matériel)

Jeudi 27, vendredi 28, samedi 29 (matin) MAI 2010
Artiste LUC MARELLI : Peindre, itinérant dans un jardin
Stage en extérieur, dans un grand jardin dans les environs de Genève.
C'est une promenade, c'est une recherche d'intensité stimulée par le grand air et
les couleurs. Ce n'est pas un stage qui nécessite des connaissances précises en
peinture ou dessin.
La peinture est envisagée en grand format directement sur le motif, après une
brève esquisse. On peindra debout dans le jardin, en lumière naturelle, le corps
en mouvement à l'air libre. Plusieurs postes de travail seront installés dans le jardin
durant la période du stage et chacun tournera d'un poste à l'autre pour varier son
point de vue et sa palette de couleur.
Technique : dessin au fusain et peinture libre au choix de chacun.
Prix de participation: Fr.150.- (comprenant aussi le coût du matériel)

Jeudi 17, vendredi 18, samedi 19 (matin) JUIN 2010
Artiste ÈVE MONNIER : La couleur et la lumière en peinture
Ce stage propose de peindre autour du sujet du paysage avec ses jeux d'ombre
et de lumière, en utilisant tantôt le vert, tantôt le bleu.
L'accent sera mis sur ces deux couleurs.
En nous en inspirant aussi de quelques tableaux connus, nous passerons de la
nature observée à un paysage davantage ressenti et imaginaire. On peindra debout
sur des grandes feuilles, ce qui permet d'élargir son geste, d'entrer dans le tableau
et trouver son espace. Technique utilisée: peinture acrylique et collage.
Prix de participation: Fr.150.- (comprenant aussi le coût du matériel)

EN JUILLET DES ATELIERS A LA MONTAGNE,
à Grimentz dans le Val d'Anniviers

Le coût d'un stage à la montagne, est de Fr.400.- comprenant le prix de l'atelier
et le matériel. Inscription en DUO Fr.600.- (pour deux personnes).
D'autres précisions sur l'hébergement (prix des hôtels et des studios) à Grimentz
et sur le déroulement des journées seront envoyées sur demande.

Du lundi 12 au vendredi 16 JUILLET 2010
Artiste LUC MARELLI : Leporello* et grand format
Votre leporello, une silhouette qui flotte dans le paysage comme une liberté attentive aux
bruissements alentour. Le stage sera constitué d'une alternance de périodes de dessin
en extérieur dans le paysage et de périodes de concrétisation des esquisses à l'atelier.
On construira un leporello comme un journal de bord, mais sous forme panoramique,
vertical ou horizontal. Cette œuvre particulière se développera tout au long du voyage
pictural et permettra de noter ses sensations et perceptions durant le stage. Il sera utilisé
comme support pour esquisses et gouaches. La peinture sera vécue en un premier temps
comme aventure dehors qui s'inspire de cette magnifique situation entre ciel et terre.
Les œuvres peintes à l'atelier seront en grand format. Elles reprennent et développent les
motifs enregistrés sur le Leporello. Technique : peinture gouache, acrylique et
éventuellement expérimentation de la technique de peinture à base de pigments et colle,
à fabriquer soi-même.
*Le leporello est une technique de pliage et de collage des formes d'un livre pour que le livre puisse s'ouvrir comme un accordéon.

Du lundi 19 au vendredi 23 JUILLET 2010
Artiste ERIC ALIBERT
Mon intention est de donner aux stagiaires les clés pour être capable de dessiner et
peindre en extérieur.
Observations sur le terrain, croquis rapides, pratique de l'aquarelle, notions de
perspectives, comprendre avec les valeurs, analyser la lumière feront partie de notre
quotidien.
Nous travaillerons en ateliers (aquarelle, acrylique, huile, graphisme,...) et cette année
je vous propose des séances de modelage ! (Dessiner avec ses deux mains !
comprendre non pas en deux mais TROIS dimensions !)
Nous continuerons notre découverte de cette merveilleuse région, et en cas de pluie
nous sommes installés dans un immense atelier situé dans le village de Grimentz.
Nous partagerons donc notre temps entre sorties sur le terrain et séances à l'intérieur.
Bref, vous serez les bienvenus pour une belle parenthèse de création et d'amitié.

RETOUR A GENEVE

Jeudi 26, vendredi 27, samedi 28 (matin) AOÛT 2010
Artiste LEA ROTH : Noir
Le noir n'est pas à proprement parler une couleur, c'est l'absence même de couleur ;
quand toutes les régions du spectre solaire sont absorbées. Le but de cet atelier
est d'aborder le noir de manière technique mais aussi, et surtout, métaphorique.
En effet, quand on pense le noir en Occident, nous faisons directement référence à
la tristesse, au deuil ou à la peur (la liste n'est pas exhaustive !)
Nous ferons quelques détours - notamment par l'histoire de l'art - où le noir et ses
qualités intrinsèques telles que l'obscurité, la profondeur, le voile ou l'opacité nous
amènerons à penser cette notion comme siège des émotions, de l'inconnu, du
profond, de la poétique et du dramaturgique.
Le travail en atelier débutera par une approche historique du noir dans la peinture.
Ce sera l'occasion d'aborder aussi quelques notions en théorie de la couleur.
Nous poursuivrons ensuite par quelques exercices liés à l'appropriation technique
du noir. Mélanges à la gouache et découverte d'autres médiums.
À l'aide de ces différents outils (littérature, histoire de l'art, techniques picturales)
chaque participant engagera un travail en peinture sur un aspect particulier du noir.
Techniques: peinture (aquarelle/gouache/acrylique), dessin (fusain/crayon/encre
de chine), pastels. Prix de participation: Fr.150.- (comprenant aussi le coût du matériel)

Vendredi (fin de journée) 3, samedi 4, dimanche 5 SEPTEMBRE 2010
Artiste ERIC ALIBERT : Carnet de voyage
A l'occasion de ce week-end, nous irons nous promener dans la nature
(Vallon de l'Allondon, bords de la Versoix ou de l'Arve, parcs genevois,... )
avec l'objectif de réaliser un carnet de voyage !
Je vous donnerai les clés pour dessiner et peindre à l'aquarelle sur le vif.
Prix de participation: Fr.150.- (comprenant aussi le coût du matériel)

Vendredi (fin de journée) 1, samedi 2, dimanche 3 OCTOBRE 2010
Artiste MARIE THÉRY : Autour du portrait
L'art du portrait est multiple, il peut être intimidant, mais la figure humaine et ses
représentations sont un sujet passionnant.
En s'appuyant sur l'histoire de l'art, des portrait du Fayoum en passant
par Clouet, Arcimboldo, Pisanello....jusqu'à Bacon, Picasso, Giacometti, et Warhol,
nous aborderons différentes manières et points de vue autour du portrait.
Nous utiliserons crayons, sanguine, pastels, encre, gros pinceaux, gouache ou acrylique,
collages et surtout nos yeux pour observer!
Prix de participation: Fr.150.- (comprenant aussi le coût du matériel)

Vendredi (fin de journée) 5, samedi 6, dimanche 7 NOVEMBRE 2010
Artiste LUC MARELLI
Thème et technique à définir. Eventuellement monotype et impression à plat.
Prix de participation: Fr.150.- (comprenant aussi le coût du matériel)